FELIPE GOMEZ

SOBRE FOTOGRAFIA

Por mais de duas décadas, a fotografia tem sido o meio pelo qual exploro as diversas facetas da experiência humana. Comecei fotografando espetáculos teatrais, mas isso durou pouco tempo, experimentei diversos segmentos, até encontrar minha arte e minha linguagem na fotografia de nu autoral. A complexidade intrínseca do ser humano se tornou meu principal campo de exploração. Esse segmento, para mim, transcende a mera estética; é uma investigação sobre a condição humana, uma tela em branco para questionamentos profundos sobre a identidade, vulnerabilidade e essência do ser.

O convite para lecionar fotografia, surgiu de modo inesperado, mas, transformou-se em uma experiência rica de troca e aprendizado contínuo. Ao longo dos anos, ensinar tornou-se uma extensão da minha prática artística, um diálogo aberto não apenas sobre técnica, mas sobre perceber o mundo por meio de uma lente crítica e questionadora.

Minha arte não busca capturar realidades; aspira desdobrá-las. Em cada frame, um convite ao espectador para uma viagem além do visível, para um espaço onde as fronteiras entre o observador e o observado se dissolvem. Aqui, a fotografia não é um fim, mas um início – um ponto de partida para a exploração do que significa ser visto, ser compreendido.

Nessa minha jornada, o ensino e a criação artística se fundem em uma única busca: entender nossa existência fragmentada e reconstruí-la por meio de imagens que desafiam, questionam e também celebram a complexidade humana. Este é o cerne da minha jornada fotográfica – uma exploração constante da dialética entre luz e sombra, forma e significado.